Educación y creatividad

Ken Robinson es un reconocido pensador y líder en el campo de la creatividad, la innovación y los recursos humanos. Su visión acerca del papel de las artes y la creatividad en el sistema educativo y su diagnóstico de los males que aquejan a la escuela pública en el siglo XXI son verdaderamente interesantes. Este vídeo es una muestra.

TALLER ARTÍSTICO EN EL ESPACIO INICIARTE

El Espacio Iniciarte (en la antigua iglesia de Santa Lucía) organiza un Taller Artístico para niños durante los días 30,31 de marzo y 1 de abril, con un horario de 18.00 a 19.30/20.00 horas. El Taller constará de tres actividades: Fábrica de colores, Lluvia de colores, Cristales de colores.

Se formará un grupo de entre 20-25 niños de edades comprendidas entre 8-12 años, procedentes de los colegios del barrio. Los padres y madres de los niños y niñas interesados tienen que solicitar plaza personalmente, poniéndose en contacto con:

Sonia Asensio Martos
tlf: 955 03 66 26 / 955 03 67 46
email: sonia.asencio@juntadeandalucia.es

La admisión al Taller se hará por orden de llegada de las solicitudes, hasta cubrir el cupo.

NUEVA FECHA PARA PRESENTAR SOLICITUDES: LUNES 23 DE MARZO.

Las obras realizadas por los niños y niñas se expondrán en Iniciarte el jueves 2 de abril, sobre las 20:00 h. ¡Todos estamos invitados a la inauguración de esta exposición!

RECOMENDAMOS... (I): "¿ TÚ QUÉ PINTAS ?" de Nikalas Catlow

Esta entrada nace con la intención hacer segundas, terceras y todas las partes que queramos. Cuentos, lecturas, audiciones musicales, juegos, museos, exposiciones, etc. Si consideramos que hay algo especial que ha gustado o puede gustar a nuestros hijos y queremos compartirlo, aquí podemos hacerlo. Sólo tenéis que hacernos llegar la sugerencia a través de los comentarios o mejor, enviar por correo electrónico la reseña escrita, las direcciones de internet, las fotos, los comentarios o la documentación que consideréis oportuna y estaremos encantados de publicar vuestras recomendaciones en el blog y compartir la experiencia con tod@s, que es de lo que se trata: de compartir y aprender entre tod@s.
En esta ocasión voy a estrenar el capítulo de recomendaciones con un cuadernillo para dibujar que descubrí en la Libreria Rayuela hace unos días. Han sido ya muchas las ocasiones en que hemos insistido en este blog tanto Marcel como yo en fomentar la educación artística de nuestr@s hij@s. Ésta es, ciertamente, una más. En este caso no vamos a proponer ningún enlace web ni tampoco sugerir una actividad online . Se trata, como dije, de una serie de simples cuadernos para dibujar editados por SM. Se llaman "¿ Tú qué pintas?" de Nikalas Catlow, que contienen cada uno - como dice en su portada- " más de 100 imágenes inacabadas que invitan a pensar, a reflexionar e imaginar, sin olvidar el humor". Son relativamente baratos ( unos 6'75 euros ) y parece ser que hay al menos 4 libros diferentes. Puedo decir que a mi hijo de 6 años ( en la foto en plena concentración)

le enganchó de momento, pese a no ser gran aficionado al dibujo. También puedo decir que -como profesor de artes plásticas que soy- los encuentro muy interesantes por la capacidad que tienen para - a través del dibujo y la creatividad- hacer a nuestros hijos imaginar curiosas y disparatadas situaciones, obligándoles a exprimir su mundo interior en busca de esas imágenes que tiene que salir de ellos y que no pueden copiar de ninguna lámina, lo que les obliga en cierta forma a reflexionar y plantearse los más diversos retos visuales, espaciales y constructivos:

¿ Qué hay en la cueva?
¿Qué guardas en tu lugar secreto?
¿ Qué se está fabricando aquí?
¡Hay hormigas en mis calzoncillos!
Y ahora, ¿por dónde salgo?
¡Cuantos bichos raros ¡

son algunas de sus curiosas e imaginativas propuestas. A continuación, dejo dos muestras de lo que podéis encontrar.

ENLACE CREATIVO - KEITH HARING

Os invito a visitar haringkids.com, un sitio web dirigido a los artistas más pequeños y está dedicado al arte de Keith Haring, conocido artista neoyorquino. El sitio tiene varias actividades y juegos divertidos y creativos, entre ellos este juego donde los niños pueden crear un cuadro al estilo Haring utilizando algunos de sus elementos más conocidos.

También podéis encontrar allí otro enlace:Lesson Plans que contiene una base de datos con más de 150 proyectos para maestros de arte/plástica o para padres que quieren hacer proyectos de manualidades en casa, todo inspirado en el arte de Haring. Está en inglés pero contiene proyectos aportados por maestros de muchas partes del mundo.

La idea de dedicar un espacio a Haring viene inspirado depués de leer una entrada reciente en Igualdad3000, (blog que frecuento mucho) que lleva Manuel (padre del colegio) y sus compañeros blogueros. Merece la pena visitar el blog, tiene mucha información sobre coeducación y muchos otros temas de interés. La entrada mencionada ofrece un corto magnífico: Valle Paraiso, dirigido y producido por Eduardo Martín cuya historia trata del acoso escolar y el bullying como tema central.

DESDE ITALIA, EL ARTE DE APRENDER

Se entenderá mejor este post si primero hago una pequeña presentación. Soy padre de un niño de 6 años en el colegio, soy profesor de artes plásticas en un instituto, soy artista de tarde en tarde , miembro de un colectivo llamado “Línea Paralela” que trabaja la terapia artística con usuarios de salud mental y finalmente, soy un padre preocupado por la educación artística y por la educación en general. Así que creo que puedo decir que sé de lo que hablo. Y voy a hablar sobre la educación artística que reciben nuestros hijos en las escuelas y la que creo, deberían recibir. Y me gustaría me perdonaran, si me extiendo en exceso. Hay quien se preocupa más del Inglés, de las matemáticas o la religión. Yo me preocupo (también) por la educación artística en general y de mi hijo en particular.

Una de las razones que han motivado escribir este post en el blog es una reseña extraída del The New York Times y que el pasado uno de Noviembre aparecía como nota de prensa en el diario El País con el nombre de “Desde Italia, el arte de aprender” sobre los programas de educación artística que vienen desarrollándose desde 1963 cuando Loris Malaguzzi (periodista y psicólogo) abrió la primera escuela en Reggio Emilia (Italia).Actualmente ,según las fuentes del citado artículo, en una ciudad de 160.000 habitantes, la mitad de los pre-escolares de Regio, unos 5.000 niños, asisten a las más de 40 escuelas inspiradas por Malaguzzi. El método tuvo su origen mucho antes, cuando tras la Segunda Guerra Mundial, el sistema educativo italiano estaba devastado y decidió reconstruirlo desde su raíz, cambiando el concepto de educación de los niños. Se basa en el supuesto que los niños aprenden mejor en grupos y tienen los suficientes recursos como para que se les ocurran ideas propias y maravillosas para las clases. El sistema Reggio está ganando adeptos en Nueva York y en otras regiones de EEUU ( de ahí que fuera noticia en el prestigioso diario neoyorquino) y como he dicho, tuvo su origen en esta bella ciudad, famosa por el queso parmesano y el aceite balsámico. Cientos de profesores están haciendo peregrinaciones a Reggio Emilia para coger ideas para sus clases. Uno de sus principios clave es que el arte ayuda a los niños a expresar sus pensamientos. El arte se considera una herramienta fundamental y prioritaria para que en la educación infantil los niños aprendan a pensar y a organizar de forma más estética y esplendorosa sus conocimientos. Me dirán ustedes: los niños tienen ya sus clases de expresión plástica, tienen su cuadernillo, hacen sus “manualidades”. No. “Eso” no es educar la visión artística, es cegarla o amputarla en lo esencial. Eso es un “manual editorial” (Santillana, Anaya, etc) que enseña a los niños a ”reproducir”, no a pensar o a construir visualmente su mundo y sus fantasías. Facilita a los maestros la tarea de “plástica” con las fichas para “colorear”, pero no enseñan nada verdaderamente importante o significativo para su aprendizaje. Entiendan esto como una opinión personal.

Mi insistencia en el arte tiene su lógica o, al menos, así lo veo yo: es evidente que, hasta cierto punto, se considera que las artes son importantes porque, entre otras cosas, nuestra sociedad construye significativos edificios, realiza costosas ampliaciones como las que recientemente se han hecho en el Museo del Prado para albergar y exponer las distintas manifestaciones artísticas, por lo que resulta incomprensible que su lugar en las escuelas y centros de secundaria ( esto lo conozco mejor sin duda) sea tan precario y en estos momentos actuales, meramente testimonial, con menos horas lectivas incluso que asignaturas como “religión” (sobre esto último ya debatimos acaloradamente el asunto en un post anterior). Y mi gran pregunta es ¿ Por qué una sociedad que construye impresionantes museos, amplía y moderniza los que ya tiene para albergar las obras de arte, no las acepta en el aula?¿por qué una sociedad como la española o la andaluza, que se vanagloria de sus artistas ilustres y universales (Velazquez, Picasso, etc…) luego los ignora en el interior de las aulas y si se trabaja con ellos es por alguna efeméride especial (centenario, etc). Cierto que para educar en materia artística ( no exclusivamente pintura, también artes escénicas , musicales, etc.) se necesita formación y me costa que ahora se está empezando a tener en cuenta de forma mucho más seria en las escuelas de magisterio, con enfoques más actuales y acordes con las nuevas formas y manifestaciones contemporáneas del hecho artístico, con cursos, talleres, etc. Hemos crecido con la cartilla de que lo fundamental de la educación era saber escribir, sumar y restar. O sea, Lengua y Matemáticas, Matemáticas y Lengua. Apurando ,también la Geografía y la Historia…Y luego, el Inglés. Porque hemos creído ( o nos han hecho creer) que éstas sería las instrumentales básicas para desenvolvernos en el mundo real. Los rudimentos y habilidades sociales de la lengua o los números no se discuten , pero... ¿Nos ha hecho falta sabernos de memoria todos los afluentes del Tajo en nuestra vida real?¿ Cuantos nos sabemos hoy dia la tabla periódica? ¿ Nos acordamos de esa lista insufrible de Reyes Godos? Exagero, pero es por poner énfasis en el asunto sobre el que quiero tratar. No debe tomarse al pie de la letra. Recuerden, soy profesor de secundaria. La cuestión - y es una consideración personal- es que en la escuela suceden muchas cosas que son la antítesis de un proceso educativo. ¿ Que es lo que consideramos verdaderamente importante en la educación de nuestros hijos? Yo, particularmente creo que el arte puede ofrecer mucho si se canaliza adecuadamente en nuestros sistema educativo, es más , creo que es el mejor antídoto para curar la mediocridad que nos invade. Una verdadera educación artística es el mejor modo de activar nuestra sensibilidad, hacernos más atentos a los problemas sociales del pasado y del presente, porque a menudo, las obras de arte presentan ante nuestro sentidos un conjunto de valores, positivos o negativos. Las obras de arte actúan como comentaristas privilegiados del mundo haciéndonos sentir algo, a condición que hayamos sido capaces de aprender a aprender a través del arte. Finalmente, las obras de arte y la expresión artística nos transportan al mundo de la fantasía y del sueño. Quizá peque en exceso de romanticismo con estas palabras, pero creo firmemente ( y por experiencia en distintos campos, entre ellos mi propio aprendizaje emocional) que el arte tiene esa rara habilidad para desarrollar el pensamiento creativo, ayudándonos - como dice Elliot S. Eisner en su reconocida obra “Educar la visión artística", editada en Paidós Educador)- a participar en "esos momentos mágicos de la mente" y a "revelar ideas y sentimientos".

Y para terminar, propongo como reflexión un vídeo muy “especial”: Arte para Todos , un reportaje de la Primera muestra pictórica de niños Especiales del Centro de Educación Básica Don José de San Martin en Cusco (PERU) a cargo de Itala Aquise Alosilla, profesora de Educación Artística.